“中式復興”的字面意思就是恢復中式設計的藝術光輝，重塑“中國元素”的榮耀。
“中國制造”要想實現“中國創造”和“中國經典”的大升級，必須要有一種“中式內核”、“中國元素”來驅動，完成一次對盲目西化和過度崇洋媚外洋傾向的一種文化的反撥。
每年的春夏之交，是紅木行業的傳統淡季，也是紅木人修煉內功的好時機。從整合工廠到培訓員工，從開設直營店到升級展廳，閑中尋事，也忙得不亦樂哉。今年紅木界有一個關鍵詞是：升級展廳。在“中國古典工藝家具之都”仙游，數百家大大小小的企業，不慳斥巨資拓展空間，革新門店。不過，有一個令他們備受煎熬的事實，那就是在本地、省內、甚至放眼全國，沒有多少高水準、高品位、高品質中式設計機構。即使有那么幾家，對中式的創意卻讓他們搖頭不已。
中式設計在西風東漸的趨勢里，生存狀態到底如何？中式復興何時到來？
失落的中式
當下很多人時常會面臨這樣的煩惱：家里長輩做壽，親朋好友會贈送一些傳統書畫，裝裱起來，卻不知道何處安放。從城市的摩天大廈到鄉間的精致小屋，滿城盡吹歐美風。古老的庭院，尋常的巷陌，已無處可覓。一卷詩經，一軸古畫，一部二十四史，置放家里，顯得格格不入，最后只能束之高閣。
傳統古典的賞玩之物，在現代居室竟然無容身之地。我們不禁要問，中式到底什么了？
新世紀第二個十年，中國經濟發展世界矚目，成為增長最快的國家之一、全球最核心的經濟圈之一、擁有這個星球上最堅挺的貨幣之一。在眾多榮譽的背后，我們強的只是硬件，真正軟實力話語權還在低俗徘徊。
時下盛行的室內設計，除了強勁的歐美風外，宣揚中式設計品牌的，很多時候只是披著一張中式風格的畫皮，只會簡單地抄襲拓寫一些中式古典元素，缺少一些深蘊于內的精髓。無論是設計理念、色彩搭配、材料選取，都很“歐式”，很難體現出“中國設計”的品味。
中式設計的缺失，不僅是紅木從業者遇到的困惑，也是所有愛好傳統文化的國人的遺憾。本文開頭描述的那些升級家具展廳的商家，他們碰到的困惑在于，他們真正想要的中式設計不是簡單的物質堆砌和符號疊加，而是原滋原味內斂的典雅：它們或是能表現久遠時光的眷戀，或是映射出幽然的古典情懷，抑或是崇尚東方文化的特有韻味。他們推出的紅木，作為中國最具代表性的國萃藝術之一，外延和內涵都非常重要，一個家具要融入到合適的情境中，才能有精神。
或許，眼下失落的，并不僅僅是中式設計，還有國人對傳統文化的淡漠和遠離。
美學軸心
每個時代都有一個美學軸心，中式設計同樣存在一個藝術主流。近幾個世紀，西式風潮漸漸成為主導世界藝術設計領域的主旋律。而在15世紀以前，中國作為天朝上國，是世界文明的中心。“中國元素”是這一漫長時期全球頂禮膜拜的對象。中國的瓷器、絲綢、家具、建筑是西方藝術家們模仿的對象與創造的靈感。
如果說西方文明盛行的是幾百年的話，那么“中國潮”鼎盛的是上千年。700多年前，馬可波羅曾對中國有過的美麗的描述，種種神奇設計讓他嘆為觀止。700年后，中國潮再次在世界興起，中國元素再度成為大師們的靈感來源。GiorgioArmani、Kenzo、Lancel、Gucci、Tommy Hilfiger、Versace、Sergio Rossi、Fendi、SalvatoreFerragamo、Celine、Dolce & Gabbana，以及Roberto Cavalli等等這些頂級品牌，都在開始嘗試以“中國風”作為核心設計元素，打造傾情之作：Giorgio Armani將中國元素表現在手袋上，Dolce & Gabbana將精致的古畫情結印象在時裝上；GUCCI把標識印上熊貓玩偶；Lancel
用中國元素武裝全身；RobertoCavalli 推出“禮贊青花瓷”典雅禮服裙；Salvatore Ferragamo 設計龍紋絲巾，Versace以中國貴族黃、傳統紋為基調設計手袋；Fendi用木雕、中國結演繹手包。中國博大精深的文化和精妙絕倫的藝術設計傾倒了了整個世界。
