NaSA之前都是在介紹建筑或者空間設計的內容，這次來介紹一位很棒的產品設計師。海拉•容格里斯（Hella Jongerius）出生于荷蘭烏得勒支，在埃因霍溫藝術學院就讀并在1993年畢業并開始了自己的工作室。她的作品被廣泛收藏在各大博物館中，MoMA，倫敦設計博物館，阿姆斯特丹博物館都有收藏她的作品。而在2008年她從荷蘭搬去了柏林，因為據她自己描述，她得心應手的狀態是在一個新的文化屬性或者領域里工作的時候。
在不久之前她倡導了一些新設計宣言。“超越新的：對于設計理想的研究”，下面是她宣言的內容的一些節選。對她“說”的大概有個了解。
"我們提倡一種理想優化的設計動機，因此我們必須譴責對于新的執迷。為了追求新，我們不無追悔的看到，設計領域中一些設計缺少與之對應并緊密相關的價值，曾經啟發了設計師和生產者的價值。"
工業化生產的頌歌。毫無疑問，相比面對局限市場，討論使用者體驗都很難成為嚴肅議題的低產量定制和私人設計而言，工業化生產有更廣泛的可能性，可以提供高質量的產品給更多的受眾。我們當然應該在這樣的新生活下理想的呼吸。
作為一個設計流程，從一張白紙開始是很傲慢和荒誕的想法。文化和歷史覺悟已經被深深的編織在任何有價值的產品的DNA當中去。
設計與產品無關。設計是關于關聯。好的設計可以在不同層面上與用戶進行溝通和關聯，盡管大部分情況下這種溝通不可視。
審美價值體系是有說服力的溝通手段。丑陋，同樣是有說服力的溝通手段。
嚴謹的設計實踐者尋求在自己的實驗性，前瞻性產品以及引人矚目的可供生產的產品間的平衡。
日常產品是被使用，觀看并且接觸的。材料的觸感和質感是溝通產品的重要因素。
好的設計品，從他的語言和應用的技術層面講，是體現了很強的時代精神，同時又有完全的對過去的認識。
設計≠藝術。
知道和你持有相同道德和審美價值的公司。同時也知道其他的。
設計師通過思考產品的“身后事”，改變了生產商和使用者的想法。設計師需要意識到自己在這個循環經濟的大環境下。
很多設計學生在質疑設計師扮演的角色，希望通過設計解決更大的社會問題，給用戶提供出色的新戰略和解決方案，并慫恿用戶加入現下火熱的最新媒介技術。與此同時，職業設計機構和個體仍然還是按照之前的套路出牌，向世界不停的發布著一個個自我中心的設計。是未來的一代還太幼稚還是說他們周圍的世界幼稚？無論哪種情形：工業界和更高的理念之間的溝壑任然巨大。
只要隱藏的真正意圖還是像往常一樣，投資回報，那么像“原創性”和“可持續性”之類的說辭變成了空洞的冗詞。
一個最初的概念不是很有價值，同樣一個最終的概念也不是很有價值。一個想法必須經過真實實際的檢測才能成為一個可行的產品。
不好玩，就沒有任何設計可以啟發用戶。沒有愚蠢和趣味，想象力就無從說起。
一個勇于嘗試挑戰和實驗的工業領域才有力量驅動已經存在和最新的科技，也包括數字媒體。
好設計需要研究（research），好設計等于研究。研究是反射我們自己的設計活動的點滴，一遍又一遍，一次又一次。
“An idealistic agenda will rather be aliberation from the schizophrenic subdivision of our field and the stifling rutin which users, designers, and producers have been caught for far too long.It’s time to rid ourselves of the obsession with the new.”
所以說一個理想的設計動機會是一種對禁錮在神經質式的設計分工細分和沉悶的設計慣性中的設計師、用戶和生產商的一種解放。是時候從讓我們放棄對于‘新’設計的執迷了。
設計宣言全文英文全文內容可以登錄她工作室網站瀏覽。除了宣言之外，她的產品也有很強的個性。
說起她的產品，也是有很多有趣的內容，下面就來看看她“做”的。
她最著名的Polder Sofa出現在很多建筑設計的室內空間中，上面的棕色的是2005年的最初版，她對產品的執著更新，一直使她嘗試更新這件家具，從2005年至今，下面的就是2016年米蘭家具展上的更新產品。
在這之前，她的一些設計也是天馬行空，腦洞打開，看上去很過癮。1999年，她設計了這個桌布和餐具編制在一起的，把本來是硬材質的陶瓷，也作為織物的一部分來處理。既有功能性，又兼具大膽的創新，讓本來分開的物體變得統一。是對物體本身的一種解構，但是又是一種從新的組合，與此同時，她的作品的也是結合和趣味性和啟發性的很好范例。
她在2009年的家具設計，Frog Table顯得很有趣味性，而且對某些人來說可能還有些高能。
除此之外，她的客戶也有很多是很高大上的機構，包括聯合國（UN）和荷蘭皇家航空（KML）在內的很多組織都應用了她的產品。而且她的很多編織地毯都是為聯合國總部大樓定制的，由瑞士Vitra家具公司生產。
毫無疑問，設計機構是屬于一種咨詢服務機構，但是又不僅僅如此，設計機構的驅動力很多，商業需求算是一個動力。而人們對“美”的追求在過去也算是一個，隨著對“美”的標準的喪失，這個動力慢慢變得多樣性。還有個有趣的動力是滿足人的“虛榮心”，這某種程度上和對美的追求類似，這種追求更加的標新立異，并且添加了輿論作為另外一種驅動，像時尚。還有其他的鮮為人知的動力，對于政治和時代的訴求就是之一，這讓很多設計具有時代性。還有就是對于文化屬性的訴求，因此很多設計保有歷史特性。還有內在的驅動力，比如設計師表達自我的企圖。判斷驅動力的權重，設計者需要對于自己做出判斷，需要一個研究問題，并確立自身的側重點，在復雜過程中尋找一個可依賴的語言。因為設計從來就沒有風格這件事，只是在不同驅動力的作用下，形成一個作品。就像之前海拉的宣言提到的一樣設計≠藝術，但這兩件事中有一點是相同的，即忠于自己，自己的直覺也好（感性），自己的來龍去脈也好（理性）。
對于一些人來說，歷史和文化現象是一個很具體微觀的詞匯和體驗，時代性同樣如此。有趣的是，任何某一種外界的驅動力想左右設計結果都是很困難的，如果這樣的事情發生，那么設計也必然落入風格的俗套。一件產品也好，一個設計也罷，都是多種多樣的驅動力共同作用的結果，雖然復雜多樣，但是這樣也保證了結果忠于這個項目本身。而這也保證一件作品可以打動人心的能量。與此同時，任何一種驅動力想要綁架設計本身復雜多樣的出發點，也許最終反倒是適得其反。令人驚訝的是，在過去，某些情況下，在扭曲單邊的出發點的驅動下，卻誕生了很多有趣的設計原創和理念，這歸功于設計師轉化了出發點，添加了其他的驅動力，這也是為什么說歷史、文化和時代精神都是很微觀的，在不被察覺的潛意識中，多多少少會受到影響。
而這也更加證實了設計不會被單一驅動力完全左右。而且我們剛才討論的范疇還是僅僅停留在現代性之內，即基于現代科學技術的中立立場上。但是設計不僅僅是一個現代性的理解，更多的實踐其實都是基于后現代的對事物的哲學理解上，這又是一個新的驅動力，這種驅動力往往不能再一定范圍內被接受和達成共識。但這也恰恰說明當代社會的后現代性。
